Sala  1

El viento nos cuenta su vejez,
el viento nos cuenta su niñez...
¡Honra, oh príncipe, tu exilio!
Y de repente todo me es fuerza y presencia,
en donde humea todavía el tema de la nada.

Saint-John Perse, Exilio.

Sala 2

Sale el hombre durante la cosecha de la cebada.
No sé qué ser poderoso habló sobre mi techo.
     Y he aquí que esos reyes están sentados a mi puerta.
    

Sait-John Perse, Anábasis.

Sala 3

Deteniendo mi caballo bajo el árbol lleno de tórtolas,
silbo un silbido tan puro, que no hay promesas a sus 
orillas que mantengan todos estos ríos.
( las hojas vivas de la mañana son imagen de la gloria)...

Saint-John Perse, Canción.

Sala 4

Heme aquí restituido a mi natal ribera...
No hay mas historia que la del alma,
no hay mas holgura que la del alma.

Saint-John Perse, Exilio.

QUIETUD

La naturaleza […] guarda celosamente ocultas sus mejores obras hasta que las contemplas con reverencia.
John Ruskin, Modern Painter

 

 La existencia del placer en la contemplación de una obra de arte es un misterio. Consiste en un instante que surge de la aparición de profundas evocaciones que cuesta traspasar a palabras. La dificultad viene provocada, porque ese instante va más allá de la gratificación sensorial que despierta, pues el artista, como en el acto de comunicación que es el arte, habla de un deseo de afirmación, del deseo de expresar su ser y su sentir y su parecer. Y la impresión instantánea e inexplicable que puede experimentar el espectador ante la obra pone de manifiesto una conexión, o identificación, con lo que el artista ha expresado en su acto creativo.

  El conjunto de cuadros que Juan José Sebastián nos entrega en la exposición Anábasis está concebido como un recorrido por un paisaje concreto, el paisaje de Escurial de la Sierra. Son el resultado de varios paseos de otoño. Su mirada se ha parado en rincones sencillos y evocadores con los que ha compuesto una secuencia de imágenes que son fruto de una sutil sensibilidad por la belleza natural, por la belleza de los entornos de los pueblos. A primera vista, nos atrapa el jugueteo sensorial que sugieren la composición y el tratamiento pictórico con que plasma los temas de cada cuadro (objetos, detalles o superficies y espacios abiertos). Elige y recrea todo aquello en lo que percibe una capacidad sensorial que le sirva para revelar su belleza serena y, además, una capacidad simbólica que conecta con su experiencia vital. Compone, en suma, unos poemas visuales que nos transmiten el sentir de Juan José Sebastián, su “sentirse ser”, en palabras de Serafín Portillo.

El recorrido por diversos espacios del paisaje son un camino motivado por la aspiración de ponerse ante la realidad e indagar en ella. El título de la exposición, Anábasis, es un claro referente a ese propósito, el camino como movimiento que nos lleva de la periferia al interior de un territorio. En torno a esta idea construye la exposición. A través de los paisajes, del paseo por ellos comienza el proceso de indagación. Posar la mirada en lo sencillo, lejos de subterfugios e imposturas, del ruido y la velocidad presentes, declara que es la vía para acercarnos al origen mismo de lo que somos. Es el inicio de un viaje íntimo, lleno de silencio que lleva a reencontrarse con los vínculos primigenios entre la tierra y el ser, de reencontrase con el paisaje interior de cada uno, de reencontrase consigo mismo por medio de los espacios ante los que se emplaza. Cada rincón que jalona esta caminata nos ofrece un espacio para respirar lentamente, para meditar libremente sobre la propia identidad, sobre la esencia y el misterio de la vida.

En cada detalle, en cada ambiente descubrimos que son el reflejo de sus preocupaciones, de su universo vital. Frente a la rama retorcida y musgosa en claro contraste con la luz de tormenta, frente a esa ventana despojada en parte de su sencillo esplendor pasado, frente al porte callado de Picocervero, frente a las luces contrapuestas que se filtran entre las nubes de una tarde de tormenta, frente al refugio de los viejos árboles, entre otros motivos sencillos que elige para sus cuadros, Juan José nos pinta el reencuentro con la intimidad, un reencuentro que va de la sensualidad a la espiritualidad. Son un himno, un canto de exaltación ante la vida que clama por el existir en armonía consigo y con el entorno. Percibimos en sus connotaciones la memoria y el presente, la armonía y el desajuste, la realidad apabullante del presente y la realidad equilibrada de la periferia, el cansancio opresivo del cuerpo y del espíritu y la suspensión temporal facilitada por la contemplación. Reivindica la memoria de la tierra, la memoria de lo que somos en el cosmos, el deseo de confrontarse a los dilemas esenciales de la existencia con recogimiento.

Ese universo de Juan José, tan presente en su trayectoria artística, se hace realidad en una pintura paisajística moderna, llena de sensualidad y meditación con el propósito de sacudirnos del sonambulismo cotidiano. Esa experiencia emocional y existencial quiere decirle al espectador atento que la contemplación lenta y silenciosa es un vicio necesario para alcanzar la reconciliación con lo que somos, con la tierra, con la experiencia vital personal y colectiva. Todo subyace en cada pincelada y es la prueba de haber alcanzado ese refugio para levantar una experiencia alejada del entumecimiento, para aprender a leernos y leer lo que nos rodea sin condicionante alguno.
 

Joaquín Sánchez de Bustos

Escurial de la Sierra, 18 de julio de 2025